2026
JANUARY 24 – FEBRUARY 22, 2026. For the first time, Anna Laudel Istanbul opens all four floors of the gallery to the public, presenting four distinct artistic disciplines together: photography, works on paper, sculpture, and digital art.PPSD, invites viewers to reflect on different modes of expression. Each floor, in sequence, offers a distinct encounter that moves from the tactile to the technological. Bringing together both past and recent works by the participating artists, the exhibition creates a cross-cultural space of dialogue that establishes continuity between perceptions and visions.The exhibition begins on the entrance floor with a selection of photography. The works in this section approach photography both as an art object and as a conceptual mode of expression. This selection features works by artists including Brigitte Spiegeler, Cansu Yıldıran, and Lennart Brede.On the first floor, visitors encounter a selection centered on paper as both a surface and a mode of expression. Focusing on the transformation of material into a tool, this floor makes processes of experimentation and research visible through drawings, paintings, and mixed-media works on paper. Bringing together artists and works in diverse styles, the curatorial selection includes Ardan Özmenoğlu, Ruth Biller, and Tuğçe Diri, among others.The next floor introduces sculpture as a discipline in which form occupies space and invites the viewer to physically experience its dimensions. The weight of materials, scale, and spatial relationships activate the visitor, transforming the act of viewing into a bodily experience. Works by artists including Bilal Hakan Karakaya, Ramazan Can, and Anke Eilergerhard are presented on this floor.On the final floor of the exhibition, works by Cem Sonel, Ecem Dilan Köse, and Sarp Kerem Yavuz create a space that pushes conventional techniques and disciplines a step further, reinterpreting traditional modes of expression. Here, the artwork is no longer static; instead, it unfolds over time, inviting viewers to interact and reflect on how technology transforms our ways of seeing and producing.Together, these four encounters form PPSD, a technical and discipline-based field of exploration that examines how artistic expression evolves through different materials and techniques.
https://annalaudel.gallery/exhibitions/ppsd-weeks-istanbul-january-24-february-22-2026-istanbul/
Opening Hours
Closed on Monday
Tue – Sat: 12 pm until 7 pm
Sunday: 12 pm until 6 pm
Kazancı Yokuşu No: 45-49a
Gümüşsuyu Mah., Beyoğlu
34437 Istanbul, Türkiye
14193 Berlin
GROUP EXHIBITION
June 13 – August 16, 2025
Anna Laudel Düsseldorf
Flóra Borsi schafft surreale Bildwelten, die das Verhältnis von Selbstbild und Emotion erforschen, während Ekin Su Koç in ihren Werken Fragen der Migration, Identität und kulturellen Verortung thematisiert. Brigitte Spiegeler beleuchtet in ihren interdisziplinären Arbeiten die Flüchtigkeit von Zeit, Erinnerung und Körperlichkeit und übersetzt diese in vielschichtige visuelle Narrative.
Anke Eilergerhard setzt sich in ihren Skulpturen aus hochpigmentiertem Polyorganosiloxan spielerisch und kritisch mit traditionellen Vorstellungen von Weiblichkeit auseinander. Ardan Özmenoğlu verbindet in ihren farbenfrohen Mixed-Media-Arbeiten soziale Themen mit kulturellen Bezügen und reflektiert so gesellschaftliche Rollenbilder im heutigen Kontext.
Tugçe Diris Arbeiten widmen sich der inneren Auseinandersetzung mit kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklungen durch die Kombination fragmentarischer und abstrakter Elemente.
Ruth Billers Werk konzentriert sich auf die Dekonstruktion von Körperbildern und die Zersplitterung von Identität. Dabei verwischt sie die Grenzen zwischen Realität und Traum. Irmak Dönmez’ Keramiken spiegeln die gesellschaftliche Kodifizierung des weiblichen Körpers wider. Im Mittelpunkt steht die Brust – als Symbol sexuellen Begehrens und Fürsorgens –, deren visuelle und kulturelle Eigenschaften sie kritisch analysiert.
„Kein Zustand, sondern System“ eröffnet einen Dialograum, in dem persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Themen aufeinandertreffen und die Komplexität der Existenz im Kontext zeitgenössischer Kunst sichtbar wird. Die Werke zeigen, dass Identität kein rein individuelles Gefühl ist, sondern von einem System gesellschaftlicher Kategorisierung geprägt ist, das es zu hinterfragen gilt.
Galerie Schlichtenmaier: „Aus tausend grünen Spiegeln“ 29.6.-13.9.2025, Schloss Dätzingen, Grafenau
https://www.schlichtenmaier.de/daetzingen
PROJEKT: Ruth Biller „Zwischen den Steinen die Sterne…..between the stones the stars“ Artist in Residence IATRUS-Veliko Tavorno,Bulgaria. Mai, June 2025
https://www.instagram.com/p/DKm_pyAo4Zf/ Presence which seems to be there only to remind us that everything is constantly changing and flowing and if it happens that we step into the river for the first time, next time we do so, neither we, nor the river will be the same anymore.“Motto of 2025 (Heraklit)“
ART Karlsruhe 2025 - 20.2.- 23.2.2025 Anna Laudel Gallery start.block
"Winterausstellung" Stiftung Starke, Berlin
15.11.24-15.2.25, Stiftung Starke, Berlin-Grunewald, Königsalle 30-32, 14143 Berlin https://stiftungstarke.de/programm/weihnachtsausstellung-2024-künstler-stiftung-starke/
Ruth Biller "Selvage of Time"
Gallery Anna Laudel, Düsseldorf,DE 8.3.-20.3.24
https://annalaudel.gallery/exhibitions/ruth-biller-selvage-of-time-march-9-april-20-2024-dusseldorf/
Ruth Biller "Aus freien Stücken"
Galerie Vayhinger, Singen /Htwl. Eröffnung: 10.2.24.
Ausstellung bis -5.4.24
https://www.galerievayhinger.de
https://www.bpar.digital/aktuelle-austellungen/galerien/ruth-biller-aus-freien-stuecken-malerei/
"Geklöppelt werden Sternenbilder"
Auf Einladung#10_QauadrART_Dornbirn Kurator: Alfred Graf, Feldkirch und Wien 2.12.23- 4.2.24
mit den Künstlern: Ruth Biller, Wolfgang Bleier, Alfred Graf
Eröffnung: Samstag, 2.12.23
Kuratorenführung und Lesung: Sonntag, 4.2.23.
Art Karlsruhe 3.5.2023-7.5.2023 Anna Laudel Gallery Düsseldorf
„Artist in Residence“, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz ,AT: Dez.22- Jan.23.
Work in progress- The theme: „Durchsichtig schwebend die Spitze“ ,“Transparent Floating Lace“ is a project dealing experimentally with embroidery.In terms of printing technology and painting, new works are created in the studio of the Künstlerhaus that refer to traditional embroidery motifs, incorporating and transforming concrete, material products.https://kuenstlerhaus-bregenz.at/